自媒体职招聘微信群 http://cgia.cn/news/chuangyi/1592210.html
「来源:｜国画艺术ID：quicksnowfall」
范画一画法步骤
步骤一：
素描稿：首先要注意画面的构图，飞鸟、人物、古船形成稳定的三角关系，这种不等边三角形构图的方式，在古今中外很多名画中十分常见。有的大画中的形象是由许多不等边三角形组合而成的。背景的河流和远山要有一个大的构想，但不必画得太细，人物视线和飞鸟的运动轨迹形成相反的方向，使画面具有张力。
步骤二：
线描：胭脂调墨勾出人物的脸部和手，淡墨勾毛衣，浓墨稍干勾出麻质衣裙，淡墨勾飞鸟，古船用中墨画出，线条可以断续一点，连点成线，体现古船的残破感。
步骤三：
分染、罩染：用赭石染脸部、手部，曙红分染指甲和嘴唇，极淡曙红染脸颊，衣裙用白云笔醮淡墨由上而下顺一个方向皴擦，笔要稍干，由淡入浓多皴几遍才有厚重感。用酞青蓝＋赭石＋藤黄涂底色，人物部分要小心留出。用淡白粉罩一遍毛衣和飞鸟，古船用淡墨＋花青分染。
步骤四：
进一步分染人物脸部和手部的结构，这个步骤的重点是对背景的新尝试，整体铺上颜色以后，用丙烯勾出草的感觉，要随意一点，注重感觉，因丙烯干后不溶于水，以后通过多次刷洗底色已经模糊，而草的纹理还比较清晰。
用淡墨画出毛衣纹理，用较浓白丙烯色勾出丝网状的头巾。
步骤五：
罩染人物面部和手部，用白丙烯色调淡黄点染草地上的花朵，远处的点稍密，体现空间感。用较浓丙烯调淡绿点出毛衣的纹理。古船的亮部偏暖，暗部偏冷，略带一些光感。远山用富于形式感的手法来处理，不必拘泥于自然物象。
步骤六：
继续调整整体关系，白色的花朵整体上有一些“跳”，用深一点的丙烯色盖一下。远山用点彩的方法继续深入，色彩对比不可太强。
画完后用淡胶矾水统刷画面，胶矾水不但能使颜色牢固于画面，在裱画时不至于使颜色受损，而且还能增强色彩的纯度。
绘制心得：
这张画在创作之初就想尝试一些新材料和新技法，想通过丙烯颜料的使用，表现草地、远山，表达一种空旷、迷离、寂寥的意境。在参考了一些坦培拉画法的表现手法后，考虑用点和线来表现背景。这幅画的重点在于后期的制作，尝试了很多新方法，包括用砂纸打磨，丙烯点染等。色彩处理成暖色调，局部有一点冷暖变化。创作要和自己的心境相契合，在不断的点染、擦洗、调整中丰富的细节得以慢慢地呈现，将自己带入了一种宁静、平和的创作状态，画者内心深处所要表达的情感需求得到了释放。
范画二《牵牛花》画法步骤
步骤一：
素描稿：这张画的原素材有点俯视的角度，这样就使人物的眼睛比较突出。在画素描稿时要弱化这种透视关系，工笔画适合表现一种平面效果，太强的透视表现不是工笔画的优势。注意构图的虚实关系，衣服留白，背景较密，以繁托简。
步骤二：
勾线：勾线时注意线条的粗细变化，皮肤较细，衣纹和花叶较粗，头发的线条要流畅,头发的末端用笔要虚一点，体现蓬松和飘逸感。
步骤三：
分染：头发要分组来染，依次梳理出它们的层次关系。树叶用淡墨分染，眼睛的处理一般不留高光，显得含蓄，但这张画为了表现少女的活力，可留一点高光。衣服用曙红＋花青＋藤黄染一遍。
步骤四：
罩染：如果对肤色的稀稠程度没有把握．不妨先调稀些，罩一遍看看如何，如觉浓度不够再罩第二遍，或是觉得颜色感觉不对，偏暖或偏冷了，再在肤色中加些冷色或暖色，利用第二遍把色相调整过来。罩肤色忌粉气或颜色太厚。
白粉罩染花头，每次罩的颜色要薄，每层颜色罩上去都要有透明感。
曙红＋花青＋藤黄上一遍淡淡的底色，把人物烘托出来。
步骤五：
染脸部要注意虚实，五官实一些。颧骨、咬肌、口轮匝肌、下颚等处要虚，要有一种似有似无的感觉，颧骨可以从鬓角入手向中间染，其它一些虚染的部位尽量以附近的轮廓线为依托，沿着线染，这样既自然又整体。
步骤六：
整体调整，背景“跳”了可以用水笔洗一洗。面部和手部用曙红复勾一下，加强皮肤的色彩感。人物、背景关系要统一和谐，叶子颜色太艳，用花青墨罩一下，边缘用石绿提一下。
绘制心得：
这张画的素材来自于一张女孩的照片，女孩双手交叉，带着甜蜜的微笑，使我想起了达芬奇的《蒙娜丽莎》，背景特意配上了清晨开放的牵牛花，画面人物处理为白衣，和背景的牵牛花形成呼应，背景的花叶减弱了色彩的纯度，以墨色为主，为的是让画面更加素淡轻松，以突出主体人物。
这种描绘青春少女的作品很容易流于艳和俗，应注意格调的处理，透过外在形象，挖掘人物内在美。在日益繁复纷扰的今天，单纯、宁静、明净的美，也许更能打动人心。
注：本文来源于网络，版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习与欣赏，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
