“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
足见舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
艺术是人类审美活动的大家族，各个门类的艺术都是反映社会生活和表现思想感情的，但是艺术的反映和表现，需要艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
社会的历史发展中，人类创造了各种艺术形式，这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；对于舞蹈来讲，人的身体动作、姿态造型和构图变化是主要表现手段。
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
观者在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
薛山长如今于古琴教学中，颇是重视“指下生风”泠泠之舞，行吟时身体“袅娜”之舞，据闻他年轻时曾精于各种舞技—如今演示抚琴之法，也时常可见鬼步、太极、乌龙盘打、五步拳等肢体演绎，精彩纷呈，想是于少时如此功底颇有关联。
“抚琴是手指在琴弦上跳舞，书法是笔尖在宣纸上跳舞，行走也是身体在殿堂里起舞。想把日子过成诗，通音律很重要。”薛山长如今日日讲的，虽然仍不脱雅士生活的课程范畴，然则最后总归，却仍到了对于“跳舞”之美的欣赏。如是对于美好物事的一种审视，曹子建《洛神赋》当中所云：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波…….瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言……体迅飞凫，飘忽若神。凌波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还…….”最是极致。
至于“抚琴是手指在琴弦上跳舞”之语自然毋庸置疑。
好的古琴本身便具九德之美：“奇”“古”“透”“静”“润”“圆”“清”“匀”“芳”。
抚琴以安静之心，处安静之地，右手拨弹琴弦，左手按弦取音,擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘,轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆……跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声,吟、猱、撞、唤、进复、退复、分………,余韵不尽，细微悠长，时如人语，时状人思，缥缈多变，上达天地，下述地理。
一时春莺出谷势：“相彼春莺，出谷迁林，爰振其羽，将嘤其鸣，譬右指之初举，待挥弦而发声”，一时风惊鹤舞势：“万窍怒号，有鹤在梁，竦体孤立，将翱将翔，忽一鸣而惊人，声凄厉以弥长。”一时鸣鹤在阴势：“鹤鸣九皋，声闻于野，清音落落，自合韶雅，惟飞指以取象，觉曲高而和寡。”一时宾雁衔芦势：“凉风倏至，鸿雁来宾；衔芦南乡，将以依仁，免度关而委去，递哀音而动人。”一时秋鹗凌风势：“秋霄爽朗，一鹗高翔；凌风俯瞰，气象昂藏；喻左手之寄指，状其势之飞扬…….”，极尽“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐”之能事，舞蹈之妙，尽在其中。
观之闻之，岂不“导养神气，宣和情志，处穷独而不闷，吟咏以肆志，寄言以广意”乎？
书法是笔尖在宣纸上跳舞。
中国书法为汉族独创的表现艺术，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法：执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。
从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。
篆书为大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。
隶书书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，“行”是“行走”的意思，它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。它其实是楷书的草化或草书的楷化。“书圣“王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。其笔势被称飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。
楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
总而言之，中国字通过点画的伸缩、轴线的扭动，形成各种不同的动人形态，并且遵循比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则、秩序性原则，从而组合成点画结构墨色组合优美的书法作品。
“无形的舞”之称当之无愧。
问题在于，进行各种舞蹈欣赏（比如抚琴、习字、行走）此类审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的美学知识、欣赏水平和认识能力，欣赏活动才能正常进行。马克思曾经有言：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象……”
那么，如何将自己修炼成为“通音律，擅诗词，雅生活”的精神贵族，大约才是我们亟待考虑的第一要务罢？一笑。
