波浪
雄鹰之所以有叱咤风云的豪迈，是因为经受住了风刀霜剑的磨砺；蝴蝶之所以有轻盈身姿的妙曼，是因为承受住了丝丝破茧的痛苦。中国画表现物象基本形式是线条，线条是工笔画的生命线,线条的练习需要时间去沉淀，不急不躁,静心去画，总结反思，不断提升。无论是写意画还是工笔画，均如此。古代画家们创造的十八描是国画线描的源泉，无论哪种线描都是以更精妙地表现物象和传达美感为根本。而当代画家们表现的物象与古代有所变化，如服饰、发型等；另外人们的审美情趣也随着时代的变化而变化，为此当代的画家们为创造出具有时代美感与特征的绘画作品，进行着不懈地探索与实践。作业图例
本期主要练习游丝描、柳叶描，其次波浪线、铁线、钉头鼠尾描。
一.观范图图中有波浪线、铁线、钉头鼠尾描、铁线描、柳叶描。二.读范图波浪线：中锋行笔,线条实入实出,间或有顿笔。线条方向有变化时，笔锋站稳，轻轻调转方向，再保持中锋行笔，避免笔尖扭麻花。铁线描：中锋行笔，下笔方硬,用笔中锋划，直线硬折，形似铁丝一样弄弯。转折要方劲有力，像铁丝一样拔直，一气呵成，大胆发挥，手指手肘手腕手臂共同发力。顿笔也有圆头感觉。钉头鼠尾描：其线条起笔及收尾形似钉头与鼠尾。特点：在起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。柳叶描：中锋行笔,线条虚入虚出，中间略粗,有提按笔法运作。游丝描：形似游丝，用中锋笔尖圆匀细描，如春蚕吐丝。三.静心勾线放松身心,调匀呼吸，中锋行笔,慢慢地勾，速度快了线条飘而无力，呆板无生气。夏天气温高，画之前最好往墨汁里滴几滴水，避免墨汁浓稠，线条干涩。要使顿笔有圆头的感觉，就要多练篆书，有助于提高掌握能力。唯有多多的习练，经历时间的沉淀，才可能功成线美。钉头鼠尾描
柳叶描
柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。用笔两头细，中间行笔粗。柳叶描是虚入虚出的笔法。它行笔快，变化多，压力多在线条的中段。它的代表作者是吴道子。这种描法所画线条状如柳叶，轻盈灵动，婀娜多姿。适宜于用来表现质地轻而软的衣服。如明代朱瞻基的《武侯高卧图》，人物的衣纹多用柳叶描，画面呈现出一种清新、灵动、轻盈的美感。
游丝描
游丝描行笔慢，多以中锋出笔，压力均匀，线性始终如一，变化较少。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线，顿笔为小圆头状。所以游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描”。顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。师兄们在练习中要多以平稳移动为主，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿曲，不用折线，也不要有粗细的突变，应含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。因其极细的尖笔线条，故用尖笔时要圆匀、细致，当然，这也锻炼了同学们在行笔中要有觉察自省的心态，及时调整。心静者安，安而得。希望大家认真阅读理解，这样可以在看到作品时能够做到心目了然，下笔自然。美图品鉴
知识小课堂：墨分五色
墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：“干”墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿”墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓”为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦”比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
作业展示
度母日记
转载请注明地址:http://www.1xbbk.net/jwbfz/104.html
