发现一个很有趣的现象，很多书法界资深人士遇到要求当场演示写字的时候，由于现场环境不佳，文房四宝也不全，没有条件挥毫泼墨一展风采。如果退而求其次拿起钢笔书写，未必能“写一手漂亮的字”，没有毛笔书法章法和技法的加持，笔法也用不上，写出来的字很普通，让很多人大失所望也大惑不解。
这就衍生出一个问题：书法家平时写钢笔字怎么样？答案也许会让大家失望，只能说还可以，远不如那些硬笔书法协会的成员。众所周知，传统的毛笔书法一直是书法界的主流，其他的写字方式称为硬笔书法，其中钢笔书写为主流，中规中矩在字格中书写，硬笔书法没有书法家。
很多钢笔字在字格中书写，缺乏变化空间倒不是说书法家写不好钢笔字，是因为习惯使然。他们大都年事已高，即使年轻一点的也四五十岁，平时的书写已经习惯了用毛笔。在钢笔出现以前的两千年时间里，人们的日常书写都是毛笔。所以，对书法家而言，他们离不开毛笔，即使拿起钢笔书写，也没有什么感觉，自然写不出很高的水平。
同样都是写字，因为书写工具和纸张的不同，书写技法也就不一样。除了字体的结构处理没有区别，其他的没有什么关系。比如，毛笔书法的书写是从上到下、从右到左的纵行格式，还有许多笔法和章法的运用等等。而钢笔字却是从左到右的横行格式书写，没有章法要求和技法的运用。如果毛笔和钢笔书法同修，可以互相促进，对书法的提升有极大的帮助。
其实，钢笔不仅仅是用来写字的，也可以创作出硬笔书法作品来，只不过很多书法人士不屑于此。小编在多年毛笔书法的练习过程中，对硬笔书法也有所研究。如果采用弯头美工钢笔或者其他自制竹笔，因为其笔头远大于普通钢笔，同样可以融入毛笔书法的书写技法和章法，写出毛笔书法的韵味来。
钢笔练习稿：传统字形，结构没有变化如果写字不研究字形的结构变化和章法的运用，不管是毛笔还是钢笔书写，都仅仅是写字而已。在生活中，要判断一个人的字好不好，看看他的笔记就行了。而要判断一个人的书法水平的高低，即使看到他的笔记，也无法判断其在书法上的造诣，这就是书法和写字的根本区别。写字是用于工作和生活上的记录，书法是书写诗词歌赋、经典名句用来欣赏。
现在书法作品的表现形式以行草书为主，因为她有很强的自主性，可以改变字形结构，无论是创作者还是观赏者都趋之若鹜。那要怎样才能写好行草书呢？只要掌握基本字形的结构变化和章法的运用，就能写出漂亮的行草书作品，没有毛笔和硬笔之分。要掌握字形结构的变化，除了临帖以外，更重要的是广拜老师，会快速提高自己的书法水平。
（下图和上图为同一首唐诗《正月十五夜》，采取了不同的书写风格。下图在字形结构上尝试一些变化，尽管幅度不大也带来一些风格上的变化，说明结构在书法中至关重要。）
钢笔练习稿：尝试字形结构的变化先要拜所有认识的书法人士为师，不分门户、不计长幼，只要觉得其字很漂亮就是适合自己的风格，也是最好的老师。必须潜心揣摩、默临于心。如果见到其人，一定要虚心讨教，哪怕对方地位不高、造诣不深，也要不耻下问。尺有所短、寸有所长，任何书法人士都有自己的长处，每个人都可以是老师。
还要拜所有自己看到的字为师，比如各类招牌、名人题词、民间书法和网络作品等等。其中不乏上品，利用自己的碎片时间用心欣赏，只认字不认人。这样潜移默化地学习书法，比关在室内苦练效果更好。也许有人认为各种碑帖多如牛毛，还需要研究生活中看到的字吗？非常有必要！
各类名贴碑文，里面的字当然是极品，平时已经临帖无数，早于牢记于心。再说碑帖都是书本上缩小了的局部复印件，看不到原尺寸作品的气度和风格。作为临本当然没问题，但对于创作而言效果有限。而生活中看到的都是原创真迹，对创作更有启发作用。还有那些网上创作书法的过程，也能和自己的技法默默交流，吸取精华、去其糟粕。
最后要拜自己为师，把平时练习书法的草稿保留下来（或者拍照），一段时间之后再重新审视以前“作品”的不足之处，能够改进就是进步。如果短时间内可以不断发现自己的缺陷并且改正和提高，说明自己这段时间书法水平进步神速。以己为师也是一种学习之道，要学会自我提升。
钢笔练习稿：尝试字形结构的变化以人为师、以字为师、以己为师不但能迅速吸取书法的精华、充实自己的内涵，对字体结构也会有更深的理解，从而总结出自己对结构变化的运用规律，书写出与众不同风格的书法作品。即使是钢笔，也能达到同样的效果，再也不用担心拿不起钢笔了。尽量做到毛笔和钢笔书法同修，促进书法的进步。
书法造诣的提升就是不断提高自己创作能力的过程。临帖越来越像是进步，创作越来越不像也是进步。前者写得再像，也不是自己的东西，只有脱帖以后书写完全不同的内容才是自己的，慢慢形成自己的风格就是创作。当然，一切创作的前提都是建立在临帖的基本功上的，否则就成了无根之源的空中楼阁，华而不实了。
