政和在南艺读研选修我的书画美学课时，已经是在全国渐露峥嵘的工笔画家，也许是授课内容的点滴感染，他主动送我一本画集。
虽然页数不多，但其中的《几度秋霜》与《宣和往事》，满目荒寒，直教人肝胆莹彻，顿入孤光自照之境。
春半深96x58cm年
想起来已有十年的光阴了，但大雪压竹的咔咔声似乎还在心里回响。那时我便觉得政和有不同于一般花鸟画家的悟性和夙慧，有一种触境圆觉的超然心智。
说起夙慧，就要谈宋人的花鸟，无论是黄家的精工典丽还是徐熙的松秀野逸，其实都为理解造化与心性打开了多维的向度。政和学习黄家花鸟的造型和笔墨可谓精能至极，但他说自己的个性更倾向于疏阔、纵逸和抒写性，所以他偏爱野逸的传统。
秋芦双栖图45x70cm年
从徐熙、崔白、李迪等人的作品中获益良多。他的雪竹、芦荻、枫树以及鸷禽系列，反复重现经典的神韵，在工致、细谨和妍丽之外，他要为自己拓一条更宽更活的路，要超越形式美去表达更丰富的自然之趣和内在性情。
宣和往事（犹当江南梦里看）xcm年
青年时代大多有“望尽天涯路”的迷惘惆怅，也有“为伊消得人憔悴”的执爱和孤胆奋进，这份幽曲沉郁的情怀凝定在政和早期的怀古作品中，尤其是雪竹题材，《几度秋霜》和《宣和往事》里，霜雪凌侵，裂竹槎枒，或孤鸟独立，或蜷缩取暖，衰叶纷披一片萧飒。
朱雀图70x41cm年
每个人都会有被生活和理想重压砥砺到疼痛、窒息以至崩裂的时候，这些隐秘的身心之痛，被寄寓在画的意象中，让人想起老杜“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的怆然，然而这一切的激越和伤痛，在雪后的静穆里都渐渐退却了，洗练出一种超然与光芒，脱壳而出的自我主体坚挺、凛冽而清明。
《晴雪鸷禽图》，x70cm，纸本水墨，
政和以生宣作工笔，似乎是有意难为自己的用笔。《晴雪鸷禽图》里繁密枯败的野草丛，在瑟瑟秋风和点点残雪中倒伏飘零，鹰隼侧翼翻飞，野雀惊悚逃逸。为了营造萧瑟和肃杀的意境，他多用枯笔、涩笔、颤笔断续错杂勾勒，让我想起了京剧里的程派，不同于梅派的华丽圆畅，程派似乎每一个字、每一个小腔都在延宕，时而沙哑，时而幽婉，既曲折回环又荡气悠远。
寂寞沙洲48cm×70cm纸本设色年
政和守在工笔画的界域里，却在尝试用各种方式打破这种工致流丽，也许不能做到像傅抱石那样大开大合地破锋皴擦点染，却在纸性、笔性和意象的选择里用心良苦，寄寓人世的艰涩、局限与隐在的竞争厮杀。
文/周睿（南京艺术学院美术学院教授）
传统中国画的临摹为创作带来源源不断的馈赠与营养
传统中国画的学习体系中，临摹、写生、师造化、师我心等诸多阶段因素完整而有机地统一在一起，循序渐进，互为表里。每个人的绘画生涯几乎都是从涂鸦开始，后有临摹、有意造，到浮想联翩，到异想天开，最终寻找到了精神上的另一个自己。这是一个始于愉悦、终于智慧的过程。那么，是不是可以这样认为——正是临摹为未来展开了最初的繁荣与想象，才让贯穿一生的创作有了源源不断的馈赠与营养。
在临摹过一些工笔花卉的基础上，可以学习工笔鸟禽的画法，鸟禽在工笔花鸟画中让画面充满生机。
此次宣和印画特邀于斯为盛方政和老师，
从《雪树寒禽图》来讲解工笔花鸟画的技法，
演示全部绘画过程，
特别是戴胜鸟的画法上做到演示详尽。
精彩演示抢先看
课程中我们将会具体学习哪些内容？
本次课程将解决：
1.工笔画工具的使用
2.《雪树寒禽图》勾线技法
3.底色的晕染方法
4.竹子的晕染方法
5.伯劳鸟的晕染方法
6.托底与盖章??
南宋李迪《雪树寒禽图》
第1课：《雪树寒禽图》综述与材料准备
1.工笔花鸟的历史背景和《雪树寒禽图》的艺术特色
2.解读《雪树寒禽图》审美特征
3.临摹工具的准备
4.材料的使用详解
第2课：《雪树寒禽图》勾线技法
1.勾线分析概述
2.勾线用笔用墨：中锋侧锋、提按顿挫、干湿浓淡
3.竹枝、竹叶勾勒技法
4.伯劳鸟勾勒技法
第3课：《雪树寒禽图》底色平铺、伯劳鸟分染和罩染
1.铺底色
2.伯劳鸟分染
3.伯劳鸟的罩染
第4课：《雪树寒禽图》伯劳鸟、竹竿竹叶分染
1.竹叶的统染和提染
2.竹竿的统染和提染
3.伯劳鸟的染色结构
第5课：伯劳鸟结构分染、丝毛勾勒、落款
1.禽鸟丝毛
2.整体调整、分染
3.钤印
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